STADIA ART · EIN BEREICHTER ANSCHAUF
Kunst
über die Zeit.
Schauen Sie genau hin.
Erfahren Sie, wie es hergestellt wurde.
Erkunden Sie Denkmäler, Skulpturen und Gemälde anhand der Entscheidungen, die sie prägten: Materialien, Struktur, Technik und Bedeutung. Beginnen Sie mit einem Bild und schauen Sie dann unter die Oberfläche.
Die Sammlung erkunden ↓ Verstehen Sie die Techniken →
Vincent van Gogh, 1889
Metropolitan Museum of Art, New York · CC0
Beginnen Sie mit Form, Licht und Oberfläche.
Verknüpfen Sie Materialien, Technik und Kontext.
Vergleichen Sie Ihre Lesung mit den Beweisen.
NEUN WERKE · DREI RUNDGANGEN
Erkunden Sie die Sammlung
Eröffnen Sie eine Studie in Bezug auf ihren historischen Kontext,
Technischer Fokus und weitere Lektüre.
9 Studien belegt
Alte Kunst · Denkmäler und Architektur
Der Tempel von Dendur
Bauarbeiter unter der Führung des römischen Kaisers Augustus
Fertiggestellt im Jahr 10 n. Chr.
Lesen Sie einen Tempel als eine Reihe von Räumen, einer Steinstruktur und einem Bild der natürlichen Welt.
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- Material
- Aeolische Sandstein
- Größe / Format
- Der eigentliche Tempel: etwa 6,40 m hoch, 6,40 m breit und 12,50 m lang
- Ort
- Ursprünglich Dendur, Nubien; heute: Metropolitan Museum of Art, New York
Geschichte und Funktion
Das Tempelkomplex, der unter römischer Herrschaft in Nubien errichtet wurde, vereint eine ägyptische architektonische Sprache mit imperialer Autorität: Augustus erscheint in der Rolle des Pharaos. Es ehrt Isis und die verehrte Brüder Pedesi und Pihor. Seine Bildsprache verbindet politische Herrschaft, rituelle Opfergaben und die Aufrechterhaltung einer geordneten Welt. [1]
Konstruktion: Blöcke, Stützen und ein axialer Grundriss
Das Gebäude verwendet lokale Sandsteinblöcke. Ein koronierter Eingangsbereich führt zu zwei weiteren Räumen, die schließlich zum Heiligtum führen. Die Lektüre dieser Sequenz von dem Heiligtum aus nach außen hilft, die Route eines göttlichen Bildes während einer Prozession zu erklären. Die pflanzförmigen Kapitelle sind gleichzeitig strukturelle Elemente und bedeutungsvolle Bilder. Die heutige Museumsplattform ist eine Rekonstruktion aus Granit, nicht die ursprüngliche Lage am Ufer des Flusses. [2]
Technischer Fokus: Erhöhte und abgesenkte Reliefs
Bei der Tiefreliefmalerei werden die Konturen und die Figurenzeichnung in die Steinoberfläche eingraviert; bei der Hochreliefmalerei wird der umgebende Stein entfernt, sodass die Figur nach vorne steht. Dendur verwendet beides. Die Außenreliefmalerei kann starkes Sonnenlicht und scharfe Schatten nutzen, während die Hochreliefmalerei im Inneren bei weniger direkter Beleuchtung noch lesbar bleibt. Die Technik richtet sich nach dem Ort, an dem das Bild gesehen wird. [1]
Die Dekoration lesen
An den Grundmauern angeordnete Pflanzen, florale Säulen und himmlische Zeichen über ihnen verbinden die Architektur mit Erde und Himmel. Folgen Sie den Darstellungsbildern horizontal, und vergleichen Sie dann ihre Anordnung mit der vertikalen Anordnung des Gebäudes. Dies ist eine nützliche Methode, um zu sehen, wie ein Bild gleichzeitig einer Erzählung und einem architektonischen System zugeordnet sein kann. [1]
Beweise und Rekonstruktion
Die Reliefs waren ursprünglich farbig bemalt. Die erhaltenen Steine und die Museumseinrichtung sollten daher nicht mit einem vollständigen antiken Erscheinungsbild verwechselt werden. Einzelheiten über die ehemalige Anlage des Tempels und einige rituelle Anordnungen sind nur noch Rekonstruktionen oder Interpretationen. Die oben angegebene Datierung folgt dem aktuellen Bestandsverzeichnis des Museums. [2] [1]
Hinweise und weitere Literatur
Bild: Metropolitan Museum of Art, New York · CC0. Museum Open Access-Foto. In der Vorschauauflösung dargestellt; keine Inhaltsanpassungen.
Alte Kunst · Skulptur
Marmorstatue eines Kouros
Unbekannter Attic-Skulpturmeister
ca. 590–580 v. Chr.
Verstehen Sie Frontalgestaltung, stilisiertes Anatomisieren und den Unterschied zwischen einem überlebenden Marmor und einer originalen Oberfläche.
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- Material
- Naxian-Marmor
- Größe / Format
- Höhe: 194,6 cm
- Ort
- Attika, Griechenland; heute: Metropolitan Museum of Art, New York
Geschichte und Zweck
Dieser frühe atische Kouros markierte die Grabstätte eines jungen Atheners. Die stehende, frontale Figur greift eine ägyptische Pose auf, wobei das linke Bein vorangeordnet und die Arme an der Körpermitte angeordnet sind. Der Bildhauer organisierte die menschliche Form durch wiederholte geometrische Muster, anstatt durch die vielfältigen Muskelreaktionen eines bewegenden Körpers. [3]
Technischer Schwerpunkt: Drehen und die Restmasse
Steintauchen ist eine subtraktive Technik: Die Form entsteht, wenn Material entfernt wird. Vergleiche hier die breiten Flächen des Oberkörpers mit den stärker verknüpften Haaren und den Knien. Als Übung in der visuellen Analyse zeichne die Silhouette und die Zwischenräume zwischen den Gliedmaßen. Überlege, wie ein Bildhauer diese Ansichten koordinieren muss, ohne dabei zu viel Stein zu verwenden, um die Projektionsteile zu stützen.
Haltung und die Verteilung der Körpermasse
Ein fortgeschrittenes Fußgestell macht nicht automatisch so aussehen, als würde man laufen. In diesem Beispiel bleiben die Schultern flach und der Oberkörper stark frontal. Vergleiche diese Merkmale mit der verschieblichen Hüftlinie in Lombardos Adam. Diese Vergleiche helfen dabei, einen formellen Schritt von den kontrastierenden belasteten und entspannten Seiten zu unterscheiden, die mit dem Contrapposto verbunden sind. [3] [10]
Polychromie und wissenschaftliche Untersuchung
Die antike griechische Skulptur war häufig farbig bemalt. Untersuchungen zu erhaltenen Pigmenten erfordern eine genaue Untersuchung und analytische Bildgebung; das Chroma-Projekt des Met beschreibt auch die Materialanalyse und die Grenzen der Rekonstruktion. Beweise aus der breiteren Tradition legen nicht die vollständige Originalpalette dieser einzelnen Statue fest. Eine rekonstruierte Farbpalette muss erklären, welche Bereiche durch erhaltene Spuren unterstützt werden und welche interpretiert werden müssen. [4]
Eine vergleichende Führung
Betrachten Sie zunächst die Silhouette, dann die Kniescheiben, den Bauch und die wiederholten Haarlocken. Fragen Sie sich, welche Formen ein Körper beschreiben und welche einen Rhythmus über die Steine erzeugen. Dies ist eine Betrachtungsübung, keine Behauptung, dass der Bildhauer später versucht hatte, den natürlichen Realismus zu erreichen, und dabei scheiterte.
Hinweise und weitere Literatur
Bild: Metropolitan Museum of Art, New York · CC0. Museum Open Access-Foto. In der Vorschauauflösung dargestellt; keine Inhaltsanpassungen.
Alte Kunst · Malerei
Ein gemaltes Schlafzimmer aus Boscoreale
Römische Maler, Namen unbekannt
ca. 50–40 v. Chr.
Folgen Sie der Chemie der Fresken und den visuellen Mitteln, die eine Wand in eine imaginäre Ansicht verwandeln.
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- Material
- Fresko auf Gips
- Größe / Format
- Zimmer M, ein Cubiculum (Schlafzimmer)
- Ort
- Villa von P. Fannius Synistor, in der Nähe von Pompeji; rekonstruiert im Metropolitan Museum of Art in New York
Geschichte und Setting
Das Zimmer M gehörte einer römischen Villa, die bei der Vulkanausbrüchanlage des Vesuvius im Jahr 79 n. Chr. begraben wurde. Ihre malerische Dekoration stammt aus einer Zeit, die weit vor diesem Ereignis liegt. Das Zimmer diente als Schlafzimmer, und die erhaltenen Gemälde werden nun in einer rekonstruierten Umgebung ausgestellt. Ihre architektonische Darstellung umfasst Säulen, Innenhöfe, Terrassen und Blicke auf die Landschaft. [5]
Technischer Schwerpunkt: Was macht Fresko anders?
In guter Luft trocknen Pigmente, die in Wasser dispergiert sind, auf frischem Kalkputz. Da Calciumhydroxid mit Kohlendioxid reagiert, entsteht Kalziumkarbonat und die Farbe wird in die Oberfläche eingedrungen. Dies unterscheidet sich von der Secco-Malerei, die auf trockenem Kalk mit einem geeigneten Bindemittel aufgebracht wird. Diese allgemeine Unterscheidung erklärt die Technik; sie legt die Anbringungsmethode nicht für jedes Einzelteil in diesem Raum fest. [7]
Zweiter Stil und architektonische Illusion
Die Boscoreale-Gemälde gehören zur späten zweiten Stilrichtung der römischen Wandmalerei. Bemaltes Mauerwerk, Säulen, Schatten und Projektionsobjekte ermutigen das Auge, einen imaginären Raum jenseits der eigentlichen Wand zu lesen. Diese Effekte trugen dazu bei, dass eine wohlhabende Familie eine kulturelle Raffinesse unterstreiche. Sie sollten als raffinierte Illusionen betrachtet werden, ohne die Annahme zu rechtfertigen, dass jede Linie einem einzigen, renesanzzeitlichen Fadenkreuzsystem folgt. [6]
Wie man aussieht: Raum in Schichten
Trennen Sie den realen Raum von seiner malten Architektur. Folgen Sie einer Säule nach oben, suchen Sie den dahinterliegenden, impliziten Vorsprung und suchen Sie dann nach einem weiter entfernten Gebäude oder einem Fleck im Himmel. Der Effekt beruht auf Überlappungen und Änderungen der scheinbaren Tiefe. Vergleichen Sie die symmetrische Anordnung der Seitenwände mit der konzentrierteren Ansicht an der Rückwand. [5]
Was die Fotografie uns nicht sagen kann
Die Farbe auf einem Bildschirm ist keine Pigmentidentifizierung. Ebenso offenbart ein glatteres digitales Bild nicht die volle Beschaffenheit des Gipses. Technische Fragen zu einem bestimmten Abschnitt erfordern Konservierungsdokumentation oder eine Untersuchung des Objekts; die entsprechenden Publikationen des Museums sind der geeignete nächste Schritt.
Hinweise und weitere Literatur
Bild: Metropolitan Museum of Art, New York · CC0. Museum Open Access-Foto. In der Vorschauauflösung dargestellt; keine Inhaltsanpassungen.
Renaissance · Denkmäler und Architektur
Brunelleschis Dom
Filippo Brunelleschi
1420–1436; Later wurde die Laterne fertiggestellt
Erforschen Sie, wie zwei Mauerwerksschalen, Rippen und ein sorgfältig georganisierter Bauprozess einen immensen Raum bedecken.
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- Material
- Stein- und Ziegelbau; Terrakotta-Dachziegel; Marmorribben
- Größe / Format
- Innenquerschnitt etwa 45,5 m; Außenquerschnitt etwa 55 m
- Ort
- Katedral von Santa Maria del Fiore, Florenz, Italien
Das architektonische Problem
Brunelleschi musste eine riesige achteckige Öffnung innerhalb einer bestehenden Kathedrale verputzen. Die Hauptkuppel wurde zwischen 1420 und 1436 errichtet. Ihre Konstruktion vermeidete eine vollständige Holzkonstruktion, die den gesamten Gewölbe von unten stützte. Diese Leistung war nur möglich, weil es sich um ein organisiertes System aus Maurerwerk und Bauverfahren handelte und nicht um ein einzelnes, isoliertes Meisterwerk. [8]
Technischer Schwerpunkt: eine doppelte Schale
Die Kuppel besteht aus einer inneren und einer äußeren Hülle, die durch einen Raum voneinander getrennt sind, der den Zugang ermöglicht. Das architektonische Modell der Opera del Duomo erleichtert die Veranschaulichung dieser Anordnung im Vergleich zu einem Außenfoto. Ein Ausschnitt durchbricht das Gebäude, um die Dicke und die Lücken zu zeigen; eine Ansicht zeigt die Außenfläche. Vergleichen Sie die beiden Darstellungsarten, bevor Sie den sichtbaren Konturrahmen interpretieren. [9]
Rippen, Mauerwerk und die Kraftlinien
Die achteckige Form wird durch Rippen betont, während die Fischgrätmauer ein Teil des Konstruktionssystems ist. Die Außenfläche ist mit Terrakottafliesen verkleidet. Die Hauptkuppel, die Trägerwand und die Pfeiler müssen zusammen betrachtet werden. Die Mauerwerkskonstruktion trägt die Belastungen hauptsächlich durch Druck, weshalb die Geometrie und die Abfederung von äußeren Zugkräften ebenso wichtig sind wie die Festigkeit der einzelnen Steine. [8]
Was das sichtbare Denkmal umfasst
Die weißen Rippen lenken das Auge auf den Gipfel. Das Laternenhaus stammt aus Brunelleschis Entwurf, wurde jedoch nach seinem Tod fertiggestellt. Das große Urteil am Inneren Gewölbe ist eine spätere Eingabe, die von Vasari und Zuccari zwischen 1572 und 1579 gemalt wurde. Die Baukörper und die malerische Dekoration repräsentieren daher unterschiedliche Phasen. [8]
Eine Studienmethode
Skizzieren Sie ein Achtkant in der Draufsicht und zeichnen Sie anschließend zwei verschachtelte Profile in der Schnittdarstellung, ohne die Skizze als gemessene Vermessungsdaten zu behandeln. Markieren Sie den Raum zwischen diesen und den Untergestellen. Nutzen Sie das architektonische Modell des Museums, um Ihre ersten Annahmen zu korrigieren: Ein Außenfoto allein kann die verborgene Konstruktion nicht enthüllen. [9]
Hinweise und weitere Literatur
Bild: PROPOLI87 / Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0. Das Foto wurde in reduzierter Auflösung angezeigt, ohne dass es bearbeitet wurde. Die Lizenz, die oben angegeben ist, bleibt dabei erhalten.
Renaissance-Skulptur
Adam
Tullio Lombardo
ca. 1490–1495
Lesen Sie klassische Anatomie und christliche Darstellungen und untersuchen Sie dann den Konservierungsaufwand als Problem von Materialien und Kräften.
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- Material
- Marmor
- Größe / Format
- Höhe: 191,8 cm
- Ort
- Ursprünglich die Grabstätte des Doge Andrea Vendramin in Venedig; heute das Metropolitan Museum of Art in New York
Geschichte und Bedeutung
Adam wurde für die Grabstätte des Doge Andrea Vendramin in Venedig geschaffen. Lombardo brachte klassische Figurenfiguren in eine christliche Begräbnisumgebung. Die Apfel, Schlange und Weinrebe verbinden den nackten Körper mit der Fall und der Erlösung. Ihre Beziehung zur Grabstätte und zur entsprechenden Figur der Eva ist von Bedeutung: Sie wurde nicht einfach als isolierte Museumsskulptur konzipiert. [10]
Technischer Schwerpunkt: das Ausrichten des Körpers
Die Figur ist aus Marmor geschnitzt und weist eine ungewöhnlich glatte Oberfläche auf. Sehen Sie den Kontrast zwischen der stützenden und entspannten Beine, den nachgiebigen Hüften und dem ruhigeren Oberkörper. Der angrenzende Baumstamm verknüpft die Anatomie mit einer massiven Steinmasse. Durch die Betrachtung sowohl der Haltung als auch der Materialunterstützung wird verhindert, dass die Skulptur als Zeichenbild betrachtet wird, das zufällig dreidimensional ist. [10]
Konservierung: Warum die stärkste Reparatur nicht immer die beste ist
Die veröffentlichte Konservierungsstudie testete Klebstoffe und Verstärkungspins. Glasfaserstäbe wurden ausgewählt, da ihre Steifheit besser mit Marmor vereinbar war als die anderen getesteten Metallalternativen. Ein zu steifer Einsatz kann schädliche Kräfte auf den umgebenden Stein übertragen. Das Team setzte sich außerdem zur Zielsetzung, die Bohranstrengung zu minimieren: Der Einbau eines Pins erzeugt eine neue Bohrung und verändert somit das ursprüngliche Material. [11]
Umkehrbarkeit und Beweisführung
Die Forschung untersuchte ein Hüllsystem, um vernietete Verbindungen wiederverwendbar zu machen. Dies zeigt, warum Konservierung nicht einfach nur darum geht, ein starkes Klebemittel zu finden: Festigkeit, Steifigkeit, Zugänglichkeit und zukünftige Behandlung beeinflussen alle die Entscheidung. Diese Ergebnisse beschreiben die dokumentierte Restaurierung dieser Skulptur und nicht Anleitungen zur Reparatur eines anderen Marmorobjekts. [11]
Wie man aussieht
Bewegen Sie sich zwischen Gesicht, hängender Hand und Apfel. Vergleichen Sie dann Adam mit dem Kouros auf der alten Route: Beide sind stehende männliche Figuren, aber ihre Balance und ihr Ausdruck sind anders organisiert. Beschreiben Sie diese sichtbaren Unterschiede, bevor Sie Schlussfolgerungen über die vertretenen Personen oder Überzeugungen ziehen.
Hinweise und weitere Literatur
Bild: Metropolitan Museum of Art, New York · CC0. Museum Open Access-Foto. In der Vorschauauflösung dargestellt; keine Inhaltsanpassungen.
Renaissance-Malerei
Die Erntehelfer
Pieter Bruegel der Ältere
1565
Erfahren Sie, wie eine Eichenplatte, Ölfarbe und eine konstruierte Landschaft eine saisonale Arbeit zu einem komplexen Bild machen.
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- Material
- Öl auf Eiche
- Größe / Format
- Ursprüngliche lackierte Oberfläche: ca. 116,5 x 159,5 cm
- Ort
- Metropolitan Museum of Art, New York
Patronat und Thema
Die Harvesters waren Teil eines sechsteiligen saisonalen Zyklus, der von einem Antwerpener Kaufmann für die Speisesaal seines Landhauses angefertigt wurde. Die Arbeiter schneiden Getreide, sammeln Erntegut und ruhen sich aus. Das Bild verleiht dem landwirtschaftlichen Leben Würde, bietet aber auch dem wohlhabenden Betrachter eine idealisierte Vorstellung von Fülle. Es sollte nicht als unvoreingenommener Bericht über die Landarbeit interpretiert werden. [12]
Träger-, Bindemittel- und Lackschicht
Die Beschichtung besteht aus Eichenholz und nicht aus Leinwand. Ölgemälde bestehen aus Pigmenten, die in einem Trocknungsmittel aus Öl und Wachs dispergiert sind. Ihre Schicht bildet sich durch chemische Reaktionen, die Sauerstoff und Vernetzung beinhalten, anstatt einfach Wasser zu verlieren. Die langsame Entwicklung dieser Schicht erklärt, warum sich die Oberfläche und das mechanische Verhalten einer Malerei im Laufe der Zeit weiter verändern. [12] [13]
Visuelle Lesbarkeit: Erhöhung der Tiefenwirkung
Der Vordergrundbaum bildet die Grundlage der Szenerie, während die diagonalen Linien durch das abgeerntete Feld das Auge nach außen hin locken. Die Figuren werden im Fernbereich kleiner; die weite Landschaft ist weniger deutlich erkennbar. Vergleiche die deutlich lesbare Mahlzeit unter dem Baum mit dem trügerischen Horizont. Die Tiefe entsteht durch mehrere zusammenwirkende Entscheidungen, nicht nur durch perspektivische Linien. [12]
Das Gemälde als Objekt
Das Museum unterscheidet die ursprüngliche gemalte Oberfläche von den Gesamtdimensionen einschließlich später hinzugefügter Streifen. Dies erinnert daran, dass die heutige rechteckige Form eines Gemäldes nicht immer mit dem ursprünglichen Zustand übereinstimmt. Die Maße im Katalog und die technischen Hinweise können Veränderungen aufzeigen, die eine kleine Reproduktion nicht deutlich sichtbar macht. [12]
Eine anspruchsvolle Übung
Teilen Sie das Bild in drei Bereiche: Arbeit, Ruhe und Distanz. Liste in jedem Bereich jeweils eine Geste, eine Farbbeziehung und eine Richtungslinie. Fragen Sie dann, wie die Bereiche miteinander verbunden sind. Diese Übung trennt das, was tatsächlich beobachtet werden kann, von umfassenderen Interpretationen zu Jahreszeiten, Wohlstand oder sozialer Ordnung.
Hinweise und weitere Literatur
Bild: Metropolitan Museum of Art, New York · CC0. Museum Open Access-Foto. In der Vorschauauflösung dargestellt; keine Inhaltsanpassungen.
Moderne Kunst · Denkmäler und Architektur
Der Eiffelturm
Das Unternehmen von Gustave Eiffel; die Ingenieure Maurice Koechlin und Émile Nouguier; der Architekt Stephen Sauvestre
1887–1889
Erfahren Sie mehr über die Beziehung zwischen der industriellen Fertigung, Windenergie, Strukturform und architektonischer Identität.
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- Material
- Verflüssigtes Eisen, zusammengesetzt mit Nieten
- Größe / Format
- Entworfen als 300 Meter hohe Turmkonstruktion; spätere Antennen sind nicht Teil dieser ursprünglichen Konstruktionshöhe.
- Ort
- Champ-de-Mars, Paris, Frankreich
Geschichte und Autorschaft
Die für die Pariser Weltausstellung 1889 erbaute Brücke entstand aus einer Zusammenarbeit von Ingenieuren und Architekten. Koechlin und Nouguier entwickelten das konstruktive Konzept innerhalb der Firma von Eiffel; Sauvestre kümmerte sich um das architektonische Erscheinungsbild. Ihre freiliegende Metallkonstruktion brachte die industrielle Bauweise in ein hoch sichtbares öffentliches Monument. [14]
Technischer Schwerpunkt: Eisen ist nicht Stahl
Das Hauptmetall ist das Gusseisen. Durch die Reduzierung des Kohlenstoffgehalts wird das Gusseisen veredelt und zu einem Material verarbeitet, das in Platten und einfachen Teilen gegossen werden kann. Diese Komponenten können dann zu größeren Bauteilen zusammengefügt werden. Die Turmspitze ist daher ein Beispiel für eine veredelte Metallkonstruktion, keine einzige feste Gussform und keine moderne geschweißte Stahlkonstruktion. [15]
Nieten und Fertigung
Die Komponenten wurden in Werkstätten hergestellt und in Abschnitten montiert. Heißgelötete Nägel wurden angebracht und bei Abkühlung zusammengedrückt, wodurch sich enge Verbindungen bildeten. Die offizielle Historie verzeichnet etwa 2,5 Millionen Nägel. Diese Methode war abhängig von präzisen Zeichnungen, wiederholbarer Fertigung und koordinierten Montagearbeiten sowie von den Eigenschaften des Metalls selbst. [14]
Form und Wind
Vier weit voneinander entfernte Unterstützungen konvergieren nach oben durch ein offenes Gitter. Das gekrümmte Profil reagiert auf Windlasten, während die offene Struktur den Bereich reduziert, der von diesem belastet wird. Die großen Bögen um die erste Ebene tragen ebenfalls zur visuellen Wirkung des Monuments bei. Ingenieurbedingungen und architektonische Entscheidungen müssen gemeinsam untersucht werden, anstatt die gesamte Erscheinung auf eine einzige Ursache zu reduzieren. [14]
Wie man aussieht
Verfolgen Sie den Fuß von der Erde bis zur Spitze und vergleichen Sie anschließend die Abmessungen seiner einzelnen Teile bei verschiedenen Höhen. Identifizieren Sie horizontale Verbindungen und diagonale Verstärkungen. Untersuchen Sie in Ihrer eigenen Analyse, ob ein Bauteil, das die Struktur trägt oder stabilisiert, von einem Element unterscheidet, das hauptsächlich die Sicht des Besuchers umgibt; verifizieren Sie ungewisse Fälle anhand der Konstruktionszeichnungen.
Hinweise und weitere Literatur
Bild: Benh LIEU SONG / Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0. Das Foto wurde in reduzierter Auflösung angezeigt, ohne dass es bearbeitet wurde. Die Lizenz, die oben angegeben ist, bleibt dabei erhalten.
Moderne Kunst · Skulptur
Der Denker
Auguste Rodin; dieser Bronzeguss von Alexis Rudier
Modell ca. 1880; dieser Guss stammt aus ca. 1910
Vergleichen Sie das Skulpturendesign mit einem Bronzeguss und sehen Sie, wie die Oberflächenstruktur Stille und Energie verleiht.
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- Material
- Bronze
- Größe / Format
- Höhe des Gusses: 70,2 cm
- Ort
- Metropolitan Museum of Art, New York
Eine Figur mit mehr als einem Kontext
Der Denker wurde für den oberen Teil von „Die Tore der Hölle“ entworfen und daraus eine eigenständige Skulptur geworden. Dieser Exemplar wurde von Thomas Fortune Ryan im Atelier von Rodin in Auftrag gegeben. Die Aufzeichnung des Modells und die Gussarbeiten dauern unterschiedlich lange, da die Herstellung einer skulpturalen Form und der Bau einer bestimmten Bronzeart zwei separate Vorgänge sind. [16]
Technischer Schwerpunkt: von einem Modell zu einem hohlen Bronzestück
Das Musée Rodin erklärt zwei Hauptverfahren von der Modellherstellung bis zur Bronzefertigung: den Sandguss und den verprägten Wachsguss. Beide Verfahren erfordern eine Form und einen inneren Kern, sodass die entstehende Skulptur hohl sein kann. Beim Sandguss wird Sand in Form eines Modells verpackt, das oft in Abschnitten bearbeitet wird. Beim verprägten Wachsguss spielt eine abbaubarer Wachstempel die entsprechende Rolle bei der Bildung des Gießraums. [17]
Was ist für dieses Objekt dokumentiert?
Das Met identifiziert Alexis Rudier als Gründer dieser Statue. Die grundlegende Aufzeichnung verweist nicht auf den gesamten Gussprozess. Die obige Beschreibung des Gusses sollte daher nicht als technischer Bericht zu diesem bestimmten Bronzeguss betrachtet werden. Mehrere Güsse können sich hinsichtlich des Datums, der Größe, der Oberflächenbehandlung und der Geschichte unterscheiden, obwohl sie auf einem verwandten Modell basieren. [16] [17]
Visuelle Lesbarkeit: ein Körper, der denkt
Folgen Sie dem Bogen von der Stirn über die Schulter und nach hinten. Die Hand, der Unterarm und die Beine bilden ein kompaktes Netz von Stützpunkten. Unebenheiten in der Oberfläche spiegeln das reflektierte Licht in kleine Töne um. In dieser Interpretation wird der Gedanke durch die Spannung und das Anordnen des Körpers ebenso wie durch die Mimik zum Ausdruck gebracht.
Ein nützliches Vergleichsbeispiel
Vergleichen Sie die polierten Übergänge in Lombardos Adam mit der deutlich verarbeiteten Oberfläche von The Thinker. Beide Oberflächen sind keine neutralen Umhüllungen. Jede verändert die Art und Weise, wie Licht über die Form bewegt sich und wie der Betrachter Fleisch, Gewicht und Anstrengung im Bild wahrnimmt. Nutzen Sie die hochauflösende Quelle, um diese Unterschiede zu untersuchen.
Hinweise und weitere Literatur
Bild: Metropolitan Museum of Art, New York · CC0. Museum Open Access-Foto. In der Vorschauauflösung dargestellt; keine Inhaltsanpassungen.
Moderne Kunst · Malerei
Weizenfeld mit Zypressen
Vincent van Gogh
1889
Beobachten Sie das Impasto, die gezielte Pinselführung und die Unterscheidung zwischen der Farbe, die Sie sehen, und den Materialien, aus denen sie besteht.
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- Material
- Öl auf Leinwand
- Größe / Format
- 73,2 x 93,4 cm
- Ort
- Gemalt in Saint-Rémy; heute im Metropolitan Museum of Art in New York
Geschichte und Versionen
Van Gogh malte diese Landschaft direkt aus der Natur während seiner Zeit in Saint-Rémy im Jahr 1889. Die Leinwand im Met ist die Sommerstudie; er fertigte anschließend zwei Studioversionen an. Die Namensgebung des Museums und die Identifizierung der Versionen sind wichtig, da ähnlich benannte Gemälde nicht automatisch die gleichen Maße, die gleiche Zustandsgeschichte oder die gleichen technischen Merkmale aufweisen sollten. [18]
Technischer Schwerpunkt: Impasto
Impasso ist die Malerei, bei der die Farbe so stark aufgetragen wird, dass ihre physikalische Wirkung sichtbar bleibt. Hier dienen die gestrichenen Linien nicht nur dazu, eine Szene darzustellen: Ihre Konturen erfassen auch das tatsächliche Licht. Eine Fotografie zeichnet einige dieser Strukturen auf, kann jedoch nicht jedes Aussehen reproduzieren, das entsteht, wenn man sich vor einem Gemälde befindet und die Blickrichtung ändert. [18]
Ölfarbe ist ein sich veränderndes Material
Durch Oxidation und Vernetzung bildet sich eine Trocknungsöl-Schicht. Dicke und dünne Durchlässe können sich im Laufe der Zeit unterschiedlich verhalten, da sich die Schicht bildet und altert. Deshalb sollte die scheinbare Freiheit eines Pinsels nicht nur anhand seiner Materialstruktur, sondern auch anhand der weiteren Merkmale untersucht werden. Ein Konservator benötigt mehr Beweise als ein Bild, um die Stabilität zu beurteilen oder ein bestimmtes Pigment zu identifizieren. [13]
Visuelle Lesbarkeit: verschiedene Rhythmen in einer Landschaft
Vergleichen Sie die kürzeren Linien des Feldes mit den kreisenden Bewegungen in der Luft und den Aufwärtsdrücken der Zypressen. Warmes Gelb und kühleres Blau schaffen eine starke Farbverbindung, während die Bäume die rechte Seite festigen. Dies ist eine formale Interpretation der sichtbaren Beziehungen, keine chemische Bestimmung der Farbe oder eine Diagnose des Künstlers.
Wie man genau hinschaut
Wählen Sie einen kleinen Abschnitt am Rand einer Wolke und einen anderen unter den Weizen. Identifizieren Sie die Richtung, die Länge und die Dicke mehrerer Konturen. Danach kehren Sie zurück, um zu sehen, wie sie zu größeren Formen verschmelzen. Bewegen Sie sich zwischen dem gemalten Zeichen als physischen Abzeichen und der Landschaft, die es hilft zu konstruieren.
Hinweise und weitere Literatur
Bild: Metropolitan Museum of Art, New York · CC0. Museum Open Access-Foto. In der Vorschauauflösung dargestellt; keine Inhaltsanpassungen.
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TOOLS FÜR SÖHNLICHKEIT
Ein kurzer technischer Glossar
Träger-, Bodenschicht und Lackschicht
Die Unterlage trägt eine Malerei; eine Unterlage bereitet ihre Oberfläche vor; die Farbschicht enthält Farbe und ein Bindemittel. Eine Unterlage kann eine Wand, ein Holzbrett oder eine Leinwand sein.
Buntes Fresko / Trockenes Fresko
Bei Buon fresco wird Farbe auf frisches Kalkputz aufgetragen; bei Secco-Malerei wird die Farbe auf einer trockenen Oberfläche aufgebracht. Die Unterscheidung betrifft die Art und Weise, wie die Farbe fixiert wird, und nicht einfach, ob ein Gemälde an einer Wand angebracht ist. [7]
Binder
Das Material, das die Pigmentpartikel zusammenhält und ihnen eine Haftung an eine Trägerstruktur ermöglicht. Ein Trocknungsöl ist eine Art Bindemittel; es bildet durch chemische Reaktionen eine Schicht. [13]
Impasto
Eine ausreichend dicke Lackschicht, die hohe Konturen oder andere Oberflächenreliefe hinterlässt. Ihre physikalische Struktur interagiert mit dem Licht, das auf die Malerei fällt.
Contrapposto
Eine stehende Haltung, die sich um ein belastendes Bein und ein entspanntes Bein ausrichtet, mit entsprechenden Anpassungen an den Hüften und dem Oberkörper.
Polychromie
Die Verwendung mehrerer Farben in einer Arbeit, einschließlich Skulpturen. Die heutige bloße Steine können nicht selbst beweisen, dass ein Objekt ursprünglich unbemalt war. [4]
Aufgehobener Relief / versenkter Relief
Im Relief sind die Motive auf einem abgeschnittenen Hintergrund dargestellt. Im Relief ist das Motiv in die Oberfläche eingegraben. Beide Ausführungen erzeugen unterschiedliche Schatten.
Model/Besetzung
Ein Modell bildet eine skulpturale Form. Ein Guss ist ein Objekt, das durch einen Form- und Gießprozess hergestellt wird; die Fertigungsdatum kann von dem des Modells abweichen.
Doppelschale
Zwei gekrümmte Schichten sind voneinander getrennt durch einen Raum. In einer Kuppel muss ihre Beziehung mit den Verbindungen, den Trägerstrukturen und der darunterliegenden Struktur verstanden werden.
Komprimierung und Schub
Komprimierung drückt Material zusammen. In Bögen und Gewölben können Belastungen auch äußere Kräfte auf die Träger ausüben; Geometrie und Stützelemente helfen, diese Kräfte innerhalb des Gebäudes zu halten.
Niete
Ein permanenter Metallverschluss mit geformten Köpfen. Die heißen Nieten der Eiffelturm-Brücke wurden bei Erkalten stärker, wodurch die einzelnen Eisenbauteile miteinander verbunden wurden.
Steifigkeit und reversierbarkeit
Steifheit beschreibt die Widerstandsfähigkeit gegen Verformung und ist nicht gleichbedeutend mit Festigkeit. Die Umkehrbarkeit bezieht sich darauf, ob eine Konservierungsmaßnahme später mit geringen Beeinträchtigungen entfernt oder geändert werden kann.
