STADIA ART / Eine Reise durch die Zeit
Die Kunst verändert sich.
Genauso ist es auch mit der Art und Weise, wie wir sehen.
Von Renaissance-Ateliers bis zu den ersten Experimenten der Abstraktion – erkunden Sie die Ideen, die Menschen und Gemälde verändert haben, die die europäische Kunst verändert haben.
Erkunden Sie die Zeitleiste
MEHR ALS EIN LISTEN DER DATUME
Eine Geschichte
Perspektiven ändern sich.
Die Kunstgeschichte ist eine Generationenübergreifende Diskussion. Künstler lernen aus früheren Arbeiten, reagieren auf die Welt um sie herum und stellen die Konventionen in Frage, die sie ererbt haben.
Diese Zeitleiste folgt ausgewählten Meilensteinen in der europäischen Malerei und Skulptur. Lesen Sie jede Veranstaltung im Kontext ihrer größeren Zusammenhänge: Welche Veränderungen gibt es in der Bildsprache und wie verändern sich unsere Sichtweisen?
Renaissance
Eine neue Sichtweise
Künstler studieren den menschlichen Körper, die Natur und die Kunst der Antike. Die Perspektive verleiht Bildern ein glaubwürdiges Raumgefühl, während Porträts das individuelle Leben in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stellen.
Der Baptisterium-Wettbewerb in Florenz
Ein Wettbewerb um Bronzedörfer wird zu einem Meilenstein in der Geschichte der florentinischen Renaissance.
Der Wettbewerb vereint Skulptur, Handwerkskunst und öffentliche Ambition. Er bietet einen Ausgangspunkt für diese Auswahl, anstatt einer einzigen Datumsangabe, an der die Renaissance begann.
Leonardo da Vinci wird geboren
Leonardo wurde in Vinci in der Toskana geboren.
Seine spätere Arbeit verbindet Malerei mit einer gründlichen Beobachtung der Anatomie, des Lichts und der Natur. Das genaue Beobachten wird zu einem Weg, um zu verstehen, wie die Welt funktioniert.
Michelangelo wird geboren
Michelangelo wurde in Caprese in Italien geboren.
In der Skulptur, Malerei und Architektur untersucht er die expressive Kraft der menschlichen Figur. Der Körper wird zum Vehikel für Spannung, Kraft und Emotion.
Leonardo beginnt mit der Mona Lisa
Um 1503 beginnt Leonardo mit dem Porträt, das heute als die Mona Lisa bekannt ist.
Weiche Übergänge zwischen Licht und Schatten verleihen dem Gesicht ein außergewöhnliches Gefühl von Präsenz. Das Porträt weckt Aufmerksamkeit sowohl auf die Ausdrucksform als auch auf die Ähnlichkeit.
Deckenmalerei der Sixtinischen Kapelle
Michelangelo vollendet die malerische Decke der Sixtinischen Kapelle.
Eine weite architektonische Kulisse wird zu einer Sequenz von monumentalen Figuren und Geschichten. Die Arbeit zeigt, wie das Malen einen ganzen Raum formen kann, nicht nur eine gerahmte Oberfläche.
Barock
Das Licht wird zu Drama
Die Malerei zieht den Betrachter in die Szene hinein. Starke Kontraste, expressive Gesten und sorgfältig inszenierte Kompositionen verwandeln biblische Geschichten, Porträts und alltägliche Begegnungen in lebendige Erlebnisse.
Caravaggio wird geboren
Michelangelo Merisi, bekannt als Caravaggio, wird geboren.
Seine reifen Gemälde bringen heilige Szenen aus der Welt der Religion in den Alltag. Dramatische Beleuchtung lenkt den Blick auf Gesichter, Hände und entscheidende Momente.
Der Barock nimmt Gestalt an
Um 1600 entwickelt sich in der europäischen Kunst eine dramatische Bildsprache.
Bewegung, Kontrast und emotionale Direktheit helfen dabei, dass Bilder die Aufmerksamkeit der Zuschauer erregen. Die Angaben sind ungefähre Schätzungen: die Stile überschneiden sich und entwickeln sich in den verschiedenen Regionen unterschiedlich.
Rembrandt malt Die Nachtwache
Rembrandt vollendet sein berühmtes Gruppenporträt in Amsterdam.
Anstatt alle Menschen in einer statischen Reihe anzuordnen, schafft er eine Szene voller Bewegung. Licht lenkt die Aufmerksamkeit durch die Gruppe und verleiht der Malerei ihre theatralische Energie.
Eine sich verändernde Welt
Das Malen des Augenblicks
Künstler erkunden zunehmend das moderne Leben und die Erfahrung des Betrachten. Licht, Farbe und sichtbare Zeichen werden zu zentralen Elementen in Bildern, die eine sich wandelnde Welt einfangen.
Claude Monet wird geboren
Monet wurde in Paris geboren.
Seine späteren Gemälde untersuchen, wie Licht eine Szene verändert. Anstatt die Farbe als feststehend anzusehen, beobachtet er deren Beziehung zu Zeit, Atmosphäre und Wahrnehmung.
Vincent van Gogh wird geboren
Van Gogh wurde in den Niederlanden geboren.
Seine reife Arbeit nutzt energiegeladene Zeichen und expressive Farben. Landschaften, Räume und alltägliche Gegenstände dienen dazu, eine intensiv persönliche Erfahrung zu vermitteln.
Die Macchiaioli tauchen auf
In den 1850er Jahren entwickelten Künstler in der Toskana den Ansatz, der mit den Macchiaioli verbunden ist.
Kontrastierende Licht- und Farbflächen helfen, das Bild zu organisieren. Ihre Arbeit bietet eine italienische Perspektive auf die Suche nach einer direkteren Beziehung zur sichtbaren Realität.
Die erste Impressionisten-Ausstellung
Eine unabhängige Ausstellung in Paris bringt Künstler zusammen, darunter Monet, Degas und Renoir.
Die Ausstellung schafft Raum für Ansätze außerhalb des offiziellen Salons. Moderne Themen und Experimente mit Licht helfen dabei, die Erwartungen an die Malerei neu zu gestalten.
Van Gogh malt „Die Sternenvolle Nacht“
Van Gogh malt die Sternenvolle Nacht, während er in Saint-Rémy lebt.
Die Himmel werden zu einem Feld von sich drehenden Bewegungen über einem ruhigen Dorf. Beobachtung und Fantasie treffen in einer Komposition, deren Farbe und Rhythmus emotionale Kraft ausstrahlen.
Auf dem Weg zur Abstraktion
Außerhalb des Sichtbaren
Anfang des 20. Jahrhunderts stellten sich Künstler die Frage, wie ein Bild die Realität darstellen sollte. Fragmentierte Ansichten und unabhängige Farben eröffneten neue Möglichkeiten für die Malerei.
Picasso malt Les Demoiselles d’Avignon
Picasso schafft eine Malerei, die die konventionelle Darstellung herausfordert.
Ungewollte Formen und unruhige Räume untergraben die bekannten Methoden der Figurendarstellung. Die Arbeit wird zu einer Schlüsselreferenz bei der Entwicklung des Kubismus.
Kandinsky bewegt sich in Richtung Abstraktion
Um 1911 entwickelte Kandinsky eine zunehmend abstraktere Bildsprache.
Farbe, Linie und Rhythmus übernehmen nicht nur die Funktion, erkennbare Objekte darzustellen. Die Malerei kann durch die Beziehungen innerhalb des Bildes eine eigene Erfahrung ermöglichen.
